Henry Miller y Gerhart Muench: música y literatura que se unieron para liberar

La relación entre Henry Miller y Gerhart Muench-Lorenz unió exilio, creación y una idea tan común como radical de libertad artística.

El escritor Henry Miller nació el 26 de diciembre de 1891, en Nueva York, y se convirtió en un incómodo artista central del siglo XX, que transformó su vida en contenido literario y su narrativa en desafío frontal a la moral de su tiempo.

‘Trópico de Cáncer’, ‘Trópico de Capricornio’ y ‘El coloso de Marusi’ son los tres principales trabajos escritos por Miller, los cuales le colocaron entre la disrupción social, la descripción autobiográfica y la provocación estética.

16 años después de que Miller llegara a este plano terrenal en el bullicio neoyorkino, el compositor y pianista Gerhart Muench, vio la luz primera en la ciudad alemana de Leipzig.

El músico se formó en la tradición europea, y desarrolló un lenguaje propio, disonante y espiritual, que rechazó los moldes académicos y la complacencia del mercado cultural. Sin embargo, tuvo que huir a Estados Unidos perseguido por el nazismo.

Encuentro de dos mundos

El encuentro de ambos artistas se dio a finales de la década de 1940, en Big Sur, California. Este territorio, más mítico que geográfico, se convirtió en refugio creativo para artistas que buscaban distanciarse de los cánones y encontrar la mayor (y mejor) cercanía con la introspección y el autoconocimiento creativos… Y ahí, se reconocieron como afines.

Miller halló en la música de Muench una representación sonora de la prosa tensa, introspectiva y libre que creaba; mientras que el pianista halló en el literato la confirmación ética y estética de su idea del arte, donde crear, se volvió un potente sinónimo de resistir.

Henry Miller promovió el trabajo de Muench entre escritores, editores y círculos culturales, escribió sobre su obra y defendió a rajatabla su autenticidad, frente a una industria que privilegiaba lo predecible.

Por su parte, Muench se sentí muy cómodo llevando al pentagrama textos del neoyorkino. Ambos, compartían y se guiaban por una filosofía y conceptos marcados por el pensamiento de Nietzsche, y el misticismo oriental.

Otras de las cosas que compartieron, fue la precariedad económica, el aislamiento voluntario y una vida al margen de los grandes reflectores, a la vez de promover que la creación y sus procesos eran (o debían ser) una profunda experiencia introspectiva.

Sin embargo, Henry Miller alcanzó reconocimiento internacional en vida mientras que, desafortunadamente, Muench permaneció en la penumbra, aún tras su muerte.

Eco de una conversación creativa

Henry Miller murió el 7 de junio de 1980 en California, y Gerhart Muench, quien por cierto, aseguró haber encontrado su “isla encantada” en Tacámbaro, Michoacán, donde radicó hasta su deceso, ocho años después que el neoyorkino, el 27 de diciembre.

Sus vidas, aunque terminaron sin estridencias, dejaron una profunda huella en la cultura y especialmente en la contracultura artística del siglo pasado, lo que les llevó a trascender a la posteridad.

Juntos y por separado, escritor y músico demostraron que la influencia más trascendental no se mide (solo) en popularidad, sino en la intensidad que puede tener la conversación de mentesgrandiosas, cuando convergen sus conciencias creativas.