Ludwig van Beethoven: el genio que desafió al silencio

Con solo nombrar al genial Ludwig van Beethoven, los espíritus (chocarreros y no) del virtuosismo musical y la creatividad se agitan en alerta por la magia que seguramente está por suceder…

El compositor alemán, nacido en Bonn en 1770, dejó un legado que no solo redefinió la música sinfónica, el concierto y la sonata, sino que consolidó la idea del artista como un entre creador, libre, y profundamente humano.

Figura central del tránsito entre clasicismo y romanticismo, en arquetípico genio compositor transformó la historia de la música con piezas marcadas por una inédita intensidad emocional que, combinadas con tecnicismo, innovación formal y una vida atravesada por la adversidad, marcaron un antes y un después del quehacer en el pentagrama.

En sus múltiples reflexiones, Beethoven dejó ver la dimensión espiritual que otorgaba al arte sonoro.

“La música es una revelación más alta que toda sabiduría y filosofía”, aseguraba

Nace una estrella

Desde sus primeros años, Beethoven mostró un talento excepcional, que su padre, Johann van Beethoven, impulsó, con la certeza de que su vástago poseía un virtuosismo comparable con el de Mozart, por lo que debía ser conducido bajo estrictos métodos.

(NOTA: CASUALMENTE ("NOCIERTO", FUE A PROPÓSITO), EN ESTE MOMENTO EMPEZÓ A REPRODUCIRSE EL CONCIERTO NÚMERO 1 EN DO MAYOR, OP. 15, DIRIGIDO POR EL MAESTRO ZUBIN MEHTA E INTERPRETADO AL PIANO POR LA MARAVILLOSA KHATIA BUNIATISHVILI –POR QUIEN MI CORAZÓN BATE AL DOBLE DE SU RITMO NORMAL-)

A los 22 de edad, el buen Beethoven se trasladó a Viena, Austria, epicentro musical de Europa, donde tuvo oportunidad no solo de conocer, sino de estudiar con Joseph Haydn, tras lo que (pronto) se ganó reconocimiento como pianista virtuoso y compositor audaz.

Entre la genialidad y el silencio

Pero el implacable destino le planteó un reto inimaginable que lo desafió fieramente a finales de su segunda década de vida, cuando comenzó a perder la audición…

(NOTA DEL AUTOR: HAGAMOS UNA PAUSA DRAMÁTICA, PARA DARLE COLOR A LA NARRACIÓN)

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Esta considión, devastadora para cualquier músico, en él generó una magia creativa que, aún en la actualidad, sigue siendo más que sorprendente.

Lejos de detener su carrera, Ludwig van Berethoven aprovechó esta nueva situación, y condujo su musicalidad por un proceso evolutivo de creatividad tan incomparable, como abrumadoramente sorprendente.

Obras maestras como su Tercera Sinfonía conocida como ‘La Heroica’ o su tan maravillosa como multicitada ‘Quinta Sinfonía’, emergieron con una fuerza dramática que rompió todos los moldes imaginables e imaginados en la época… Y aún después.

Pero no todo era creación, música y gozo melódico, el genio alemán, escribió un documento íntimo conocido como Testamento de Heiligenstadt (fechado el 6 de cotubre de 1802), donde plasmó de la desesperación que le ocasionaba su condición de salud, así como su indómita determinación (a pesar o a propósito de ella) por seguir haciendo magia sonora.

“Haré que el destino se someta a mi voluntad; nunca me doblegará por completo”, aseguraba

Pese a que durante los últimos años de sus 56 de vida, la sordera (o llamándola con la elegancia que el maestro merece, ‘anacusia’), Beethoven abofeteó su ‘condición’, con composiciones tan trascendentales y definitivas para el devenir musical, como su Novena Sinfonía.

En el cuarto movimiento de esta obra maestra, y por primera ocasión en la historia del género, se incluyó un coro (en la célebre “Oda (o Himno) a la Alegría”; hito que no solo amplió las fronteras musicales, sino que envió un potentísimo (y sempiterno) mensaje de fraternidad universal.

Muestra de esta grandeza, fue la magia que sucedió el 7 de mayo de 1824 en el esplendoroso ‘Theater am Kärntnertor’ de Viena, Austria cuando (ya completamente sordo), dirigió la orquesta que interpretó dicha obra y, al finalizarla, una solista le tomó del brazo y le pidió se voltera de cara al público, para poder ver la ovación atronadora que recibía, y él no podía escuchar…

(SEGUNDA NOTA DEL AUTOR: ME PARECIÓ NECESARIO HACER UNA SEGUNDA PAUSA DRAMÁTICA, SEGUIDA DE UN “TSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS” BUCAL, PUES LA SITUACIÓN LO AMERITA)

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(OJO: SAQUÍ ES DONDE TODAS, TODO Y TODES DEBEMOS HACER “TSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS”)

Beethoven en clave pop

Tras todas estas historias atrás del mítico Beethoven, no podemos más que reconocer que su legado es difícilmente medible y clasificable, pues cometeríamos un error dimensional. Su obra rompe todos los esquemas y salta como fauno entre los géneros más distantes y diversos del arte sonoro.

Su trabajo inspira reinterpretaciones inesperadas como las que se dieron en el siglo XX, con fenómenos como el que causó en la década de 1970, en plena efervescencia de la ‘música disco’, cuando el productor alemán Walter Murphy lanzó “A Fifth of Beethoven”, hit de las discotecas en todo el mundo, basada en la mítica ‘Quinta Sinfonía’, tema que se colocó como fenómeno global, especialmente con su inclusión en la icónica película Fiebre de Sábado por la Noche'.

También, el (al menos para mí y muchos especialmente de mi generación) el luminoso músico español Miguel Ríos, reinventó a Beethoven al redimensionar su'Himno a la Alegría',con un ejercicio sinfónico/rocarrolero, con una exquisita letra en español, que se colocó como himno generacional en el mundo hispanoparlante.

Esta interpretación, llevó el mensaje de fraternidad universal de Beethoven a audiencias masivas, en un contexto global entonces marcado por un proceso generalizado de cambios sociales y culturales. El impacto fue tan apabullador como inmediato… La versión de Ríos llegó a los primeros lugares de los charts mundiales y construyó un inédito puente entre la música clásica y el rock’n roll.

Para muchos, incluido este melómano empedernido, esta canción fue una de las más destacadas puertas de entrada a la obra de Beethoven; además de que su audaz reinterpretación, confirmó la vigencia y relevancia del compositor en todo el universo de la música.

Curiosidades de un espíritu indomable

Beethoven tenía un temperamento complejo… Conocido por su mal carácter y descuido personal, se cuenta que cambiaba constantemente de residencia, principalmente por conflictos con vecinos que no toleraban sus “peculiares” hábitos.

Otra característica del genio era su metodología creativa. Bethoven caminaba largas distancias por la campiña, con un cuaderno al ristre, en el cual anotaba ideas y conceptos que fueron bocetos de muchas de sus composiciones.

Incluso, hay una gran cantidad borradores de sus piezas, en los que se evidencian procesos de constante corrección, lo cual permiten vislumbrar su obsesión en la búsqueda de la perfección.

Además, la relación que Ludwig estableció con la aristocracia era ambivalente e incluso bipolar, pues aunque dependía de mecenas para vivir, defendía a capa y espada la que consideraba su independencia artística indispensable.

“Príncipes hay muchos, pero Beethoven solo hay uno”, aseguraba ante la nobleza de su tiempo

Legado que trasciende

Las muchas influencias que Beethoven heredó a la música, trascienden los siglos. Su música ha inspirado a compositores, desde Brahms (1833-1897), hasta Mahler (1860-1911) y, aun en la actualidad, en plena era de la virtualidad digital y la creatividad de los algoritmos, sus sinfonías, sonatas y cuartetos de cuerda son indiscutibles elementos esenciales en el repertorio universal.

En el ámbito político y social, su obra también adquiere un enorme significado simbólico pues, la “Oda a la Alegría” es, incluso, himno oficial de la Unión Europea, ya que tiene los elementos y capacidad de reflejar los ideales de unidad y libertad fundacionales del organismo.

En incomparable Ludwig van Beethoven, nos dejó un legado artístico que obedece la teoría de la relatividad pues rompe los conceptos del tiempo y el espacio, el cual se resume en una frase que expresa la profundidad de su pensamiento y la vigencia de su legado:

“Solo el arte y la ciencia elevan al hombre a la divinidad”

¡Abur!