Eugenio Toussaint, el músico que hizo del jazz un idioma mexicano

El músico, pianista y reinventor de Jazz mexicano Eugenio Toussaint Uhthoff, nació el 1 de mayo de 1954 en la Ciudad de México, y fue el mayor de cuatro hermanos, considerados piedra angular de la música contemporánea en el país.

Virtuoso pianista autodidacta, a los 18 años inició su carrera profesional, y dos años después, tomó clases formales de armonía y técnica para piano clásico. Pero, en el jazz, Eugenio descubrió un territorio de libertad creativa que le embelesó.

Ya para finales de los 70’s, destacaba como compositor y arreglista, que presentaba una visión que rompió (si no es que desfondó) el molde tradicional del jazz, y apostó por la integración de sonidos y ritmos autóctonos mexicanos, con estructuras sinfónicas y una estética profundamente contemporánea.

Junto a sus hermanos Enrique (bajista) y Fernando (baterista), ambos también poseedores de un virtuosismo que pareciera estar incrustado en su ADN, fundó Sacbé, uno de los grupos más influyentes del jazz latinoamericano.

Esta banda grabó discos ahora considerados fundamentales y llevó el novedoso sonido a escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina, no solo en conciertos y festivales sino, incluso, también en bandas sonoras de cine, teatro y televisión.

Discografía sobresaliente

Hay al menos seis álbumes con los que Eugenio y Sacbé marcaron una nueva forma e idea para el Jazz (lo cual es mucho que decir, si consideramos que, en sí mismo, el Jazz es un constante acto de disrupción artística, cultural y contracultural):

• Sacbé de 1977, álbum homónimo, con el que la agrupación marcó su territorio en el mundo de la música;
• Selva Tucanera de 1978, grabación que consolidó el sonido de Sacbé y su “indispensabilidad” (si es que tal palabra existe), en el universo del Jazz Latinoamericano;
• Street Corner de 1982, primer producción realizada en Estados Unidos que se coloca (junto con la banda) como un hito en la internacionalización de la agrupación;
• Aztlán de 1983, disco también grabado en Los Angeles, el cual sigue siendo reconocido por su destacada calidad de producción y composición;
• Dos Mundos de 1988, caracterizado por mostrar una destacada madurez musical, no solo de sus integrantes, sino del estilo y producción que, además, fue grabado en México.

(NOTA QUE EL AUTOR DEJARÁ POR AQUÍ, Y SE IRÁ CAMINANDO LENTAMENTE: es importante que revisen los enlaces que traen todas las notas de este melómano empedernido, pues se podrían sorprender con lo que descubran…)

El multifacético Eugenio

Además de su faceta como intérprete, Eugenio Toussaint es reconocido como compositor de obras orquestales, música de cámara y piezas para piano solo, que forman parte indispensable del repertorio académico.

La música que compuso, se caracteriza por un quasi perfecto equilibrio entre complejidad técnica y una enérgica carga emocional.

Fue figura clave en la formación de nuevas generaciones de músicos pues, con sus clases, talleres y conferencias, reafirmó su lugar como referente jazzístico, no solo por su talento y habilidad, sino por una ética y estética artísticas únicas, que se combinaron con una visión colectiva de la música.

El 8 de febrero de 2011, a los 56 años de edad, un fallo cardiaco se lo llevó, pero dejó una huella profunda en la historia donde, con un lenguaje que combinó rigor académico, sensibilidad popular y una sólida proyección internacional; provocó una reacción en cadena en la comunidad artística:

“Se fue uno de los creadores más completos de toda una época, siempre capaz de establecer un diálogo abierto y directo con el jazz global sin perder un ápice de identidad”, señalaron colegas, expertos y cónicas

Legado que permanece

A 15 años de su partida, la obra sonora de Eugenio Toussaint es una constante en conciertos, grabaciones y proyectos pedagógicos. Su trabajo es estudiado, interpretado y reinterpretado como pilar esencial del patrimonio sonoro de México.

El artista y estilista del sonido, se colocó como figura central de la música en el país, y como genio creador de espacios y universos sonoros con los que demostró que el jazz hablado con acento mexicano, impulsa, promueve y da forma a una sofisticación y ambición artística no igualadas.