Cuando las mujeres marcan la ruta del pentagrama

La música no es solo el arte del sonido, es un lugar quasi sagrado, donde el espíritu cohabita con las más diversas musas inspiradoras y, de forma casi intrínseca, su historia ha sido escrita en masculino.

Se conoce y reconoce a Johann Sebastian Bach, como padre de la música, y sus más de mil piezas de música vocal, instrumental y canónica-especulativa, confirma que el mote es indiscutible. Pero, por favor levante la mano quien conozca a Hildegard von Bingen, llamada la madre de la música…

Si desde mi sitial pudiera observar a los cientos si no es que miles de lectoras y lectores que seguramente tiene esta colaboración, apuesto mi nombre a que no vería ni 10 manos levantadas de quienes digan que sí.

Hildegarda (permítaseme la castellanización de su nombre), nació en el verano del año del Señor de 1098 en el feudo de Bermersheim vor der Höhe, perteneciente al Sacro Imperio Romano Germánico, y fue una abadesa benedictina, polímata, escritora, naturalista, médica, líder monacal, profetiza canonizada como santa y especialmente (para nuestro tema) compositora de himnos y antífonas litúrgicas, visionaria de la música y su devenir.

Desde entonces, una enorme cantidad de mujeres han marcado y definido las rutas de la escucha e incluso, a causa de ello, han sido no solo despreciadas, sino violentadas por pretender mostrar la magia de su superioridad creativa, interpretativa y/o creadora.

Capítulo aparte merecen la vida y martirio de Santa Cecilia, llamada'patrona de la música'quien se relata que fue perseguida y condenada por el imperio romano, alrededor del Siglo II de nuestra era y, mientras era torturada por profesar la fe cristiana, “cantaba alabanzas a Dios en su corazón” y, tras fallar en el intento de asfixiarle, los romanos terminaron decapitándole.

PROPUESTA (MÁS QUE NOTA) DEL AUTOR: SI TIENE OPORTUNIDAD DE HACER UNA PAUSA SERÍA UNA GRAN IDEA ESCUCHAR EL HIMNO A SANTA CECILIA, OP. 27 ‘EN UN JARDÍN SOMBRÍO’ DEL GRAN MÚSICO, PIANISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA INGLÉS, BENJAMIN BRITTEN)

Y así, los años, logros y secrecía continuaron (y desafortunadamente continúan) invisibilizando las vidas y obras de muchas mujeres que hicieron de la música su apostolado.

Con el transcurrir de los siglos y el empoderamiento que poco a poco han ido construyendo las mujeres (muchas veces incluso a costa de su identidad o de su propia vida), en la ctualidad, ellas tienen cada día más y mayor influencia en el medio artístico.

El acervo de creaciones e interpretaciones hechas por mujeres es hoy por hoy enorme, y en el ámbito popular global, nombres como Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Carole King, Billie Holliday, Janis Joplin, Madonna, Rosalía, Björk, Lady Gaga, Taylor Swift y Shakira (entre muuchas otras) tienen un peso y trascendencia indiscutibles.

Pero si la música popular y la comercial han sido un territorio complicado para la conquista femenina, el de la llamada'música clásica', es casi un universo paralelo donde, de forma abrumadora, quienes componen obras y dirigen orquestas, son hombres.

Pioneras de la composición sinfónica

En el siglo XIX, la música alemana Clara Schumann destacó como pianista virtuosa y compositora, cuyo catálogo incluye piezas para piano, música de cámara y canciones que, al ser redescubiertas por intérpretes y musicólogos actuales, permiten recuperar su importante legado de romanticismo europeo.

Otra creadora clave de esa época fue la también virtuosa Fanny Mendelssohn, hermana del renombrado músico, redescubridor de la obra de J. S. Bach, Felix Mendelssohn.

Durante años, a causa de las restricciones sociales que impedían a las mujeres publicar su música con libertad, muchas de sus obras circularon bajo el nombre de su hermano.

(NOTA: ESTE AUTOR DEBE HACER MUTIS POR UN MOMENTO, PUES LE/ME INDIGNA RECORDAR EL FALOGOCENTRISMO QUE, RAMPANTE, EMPAÑA Y LIMITA LA HISTORIA DE LA MÚSICA…)

100 años después, surgieron más rebeldes que rompieron barreras dentro de la música sinfónica, como la estadounidense Florence Price que, en1933, marcó un momento histórico cuando la Orquesta Sinfónica de Chicago estrenó su Sinfonía No. 1, convirtiéndola en la primera compositora afroamericana que era interpretada por una gran orquesta en la Unión Americana.

El caso mexicano

En México, el reconocimiento a las compositoras dentro de la música académica ha crecido en las últimas décadas gracias a investigaciones musicológicas que rescatan partituras olvidadas de Autoras (con A) en archivos y bibliotecas.

Eso nos lleva a Gabriela Ortiz, profesora de la Facultad de Música de la UNAM, y una de las figuras más destacadas de la música clásica contemporánea en Latinoamérica, cuya trayectoria como compositora y directora de orquesta ha marcado un momento histórico en el arte del sonido.

“La música se vuelve más rica cuando incorpora todas las voces”, asegura

Directoras que transforman el podio

Insisto, durante largo tiempo, la dirección orquestal ha sido uno de los espacios más excluyentes de la música clásica y, hasta finales del Siglo XX, era absolutamente excepcional que alguna mujer dirigiera una orquesta sinfónica.

Pero ese panorama dio un giro con artistas como Marin Alsop, directora nacida en la Unión Americana que en 2007 se convirtió en la primera mujer en dirigir una gran orquesta estadounidense, al asumir la titularidad de la Sinfónica de Baltimore.

Al otro lado del Atlántico, la directora lituana Mirga Gražinytė-Tyla, alcanzó reconocimiento mundial como directora de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, una de las agrupaciones más prestigiosas del Reino Unido.

Y en México, una de las figuras más representativas de esta transformación es Alondra de la Parra, joven directora de orquesta que ha encabezado proyectos musicales en América y Europa, fundadora de la Orquesta Filarmónica de las Américas en Nueva York.

La mexicana se ha distinguido por impulsar repertorio clásico latinoamericano y, con ello, ha acercado la música sinfónica a nuevos públicos.

Su trayectoria incluye presentaciones con orquestas como la de París, la Tonhalle de Zúrich y la Sinfónica de Queensland, además de múltiples proyectos educativos y culturales en México.

Nueva generación de compositoras

Regresando al caso de la unamita Ortiz, destaca por ser una de las compositoras mexicanas más interpretadas en el mundo, cuyos trabajos han sido interpretados por ensambles tan importantes como las orquestas filarmónicas de Los Ángeles y de Chicago.

Su catálogo abarca conciertos para instrumentos solistas, música de cámara y piezas sinfónicas que integran elementos electrónicos, arte visual y tradiciones musicales mexicanas.

“Las compositoras siempre existieron; lo que cambió es que ahora su trabajo comienza a ser visible”, afirma

A nivel internacional la fallecida finlandesa Kaija Saariaho, destacó como una de las figuras más influyentes de la música contemporánea europea; tambiés está la británica Judith Weir, primera mujer en ocupar el cargo de Maestra de Música del Rey en Reino Unido; y la ganadora del Premio Pulitzer de Música 2013, la estadounidense Caroline Shaw.

Reconocimiento en proceso

A pesar de los avances, diversos estudios evidencian que el repertorio interpretado por orquestas sinfónicas tiene una marcada una brecha de género pues, durante décadas, menos del cinco por ciento de las obras programadas han sido de autoría femenina.

De forma (demasiado) reciente, festivales, universidades y orquestas han dedicado ciclos a mujeres compositoras y se han establecido programas de formación “para directoras de orquesta”.

La tendencia señala una transformación gradual del mundo sinfónico, donde cada vez más mujeres participen no solo en la interpretación, sino en la creación y conducción de la música clásica.

Celebremos que la (ahora) influyente compositora mexicana y profesora de la Facultad de Música de la UNAM, Gabriela Ortiz, sintetice esto en una frase que es escuchada y respetada por delimitar la dimensión histórica de este cambio cultural:

“La música clásica no puede contar su historia completa sin las mujeres que (también) la han compuesto y dirigido”

Que en el Día de las Mujeres este, como todos los espacios públicos y privados, reconozcan y recuerden la relevancia de todos y todes, pero especialmente TODAS las voces y batutas, que no solo pueden, sino que deben brillar y vibrar tan alto como sea posible.

Por lo que, súbanle al volumen, cierren los ojos, y acompáñenme a disfrutar de todAs lAs músicAs que existen.